carmelist: (Default)

Моя любимая площадь.

Впервые я попал на нее на лекции по истории градостроительного искусства, как мне кажется, на третьем курсе. Все было очень буднично. Профессор показал несколько черно-белых слайдов. Тут Базилика и Палаццо Дожей, там Новые и Старые Прокурации, Библиотека, Кампанила, Лоджетта... За ними следовала сухая геометрия плана, разбавленная замечаниями об эффектах зрительного восприятия его трапециевидного пространства. Надо сказать, что геометрия вообще и начерталка в частности были моей любимой темой, а потому я немедленно влюбился в Сан Марко, как прежде влюблялся в трапеции афинского Акрополя и Агоры в Ассосе.

Во-второй раз я попал на Сан Марко третьего сентября двухтысячного года ровно в 21:00 - в тот самый момент, когда закатная тишина прерывается вибрирующим колокольным перезвоном. Ноги подкашивались после трамвайно-пешеходного забега из Местре. Мы сидели на еще не остывших камнях мостовой и под классический аккомпанимент ближайшего струнного оркестра обсуждали ... трапециевидную геометрию знаменитой площади

В двух словах. )

carmelist: (Default)




Вилла Ротонда от Андреа Палладио.

Икона стиля Ренессанс. Образец идеальной виллы. Один из символов Италии. Архитектурная Мекка на протяжении почти 500 лет. Предмет обожания, копирования и компиляции, страшно представить, какого числа архитекторов. Головная боль и вожделенный объект отмывки студентов первокурсников. Да мало ли еще что!

Туристов крайне мало. Это понятно, такой объект - преимущественно для профи и фанатов-любителей. Посетители ходят медленно, подолгу стоят в позах пилигримов, говорят почти шопотом. На лицах - блаженная улыбка познавшего истинное наслаждение.

Ротонда в учебниках всегда представлена фотографиями средних планов, показывающих фасад целиком. В реальной жизни такие точки обзора впечатляют мало. Она хороша в деталях, в сочетании чистого геометризма классики и насыщенных пятен зелени вокруг. Но только на расстоянии в пару сотен метров становится понятно, что Ротонда - истинно сельская вила )



Подробности о Ротонде в Википедии.

carmelist: (Carmel)




Это была не первая крыша готического собора, на которую я забрался. Но первая, от которой поехала моя собственная крыша. Выяснилось, что на Миланском соборе расположен лучший архитектурный парк из виденных мною, и, несомненно - лучшая туристическая аттракция Милана. Отдаленно эта крыша напомнила мне верхнюю часть Шато де Шамбор. Однако плотность деталей архитектурного парка на крыше Дуомо значительно превосходит "архитектурный лес" Шамбора. И площадь тут, конечно же, побольше.

Вечерело, смеркалось, прошел ливень. Мы поднялись на собор по сотне ступенек винтовой лестницы и провели там потрясающий час жизни.



Под катом полсотни кадров миланской крыши! )

План крыш Дуомо в большой резолюции.

The Plan!

carmelist: (Carmel)


Фотография заимствована у жительницы фронтовой полосы [livejournal.com profile] venichek

Как известно, наше государство однажды решило оккупировать сектор Аза (Газа). Оккупация состояла в  своевременной и бесперебойной поставке жителям сектора собственно газа, а также электричества и прочих необходимых для жизнедеятельности полезных вещей. Правда не всех. Пистолеты, автоматы, пушки и танки им только показывали на расстоянии, но в руки не давали.  Мировое сообщество обозначило такую оккупацию термином "блокада" и уже много лет плачется на всех углах, что мы прямо-таки заморили бедных жителей Газы голодом (заинтересованным посмотреть на голодающую Газу стоит пройти сюда, только осторожно, не подавитесь слюной).   Лет 7-8 назад на заре второй интифады некоторые изобретательные потребители нашей гуманитарной помощи придумали, что делать с обилием сахара и минеральных удобрений, которые ежедневно наше жалостливое правительство поставляло в сектор. Кто не в курсе, может просветиться здесь, а кто в курсе знает, что весь этот сахар изобретатели немедленно начали переправлять по воздуху обратно на нашу территорию в цилиндрических контейнерах системы "Касам". Правительство стало перед диллемой: прекратить поставки гуманитарного сахара или начать строить пункты по его приему обратно. Второй вариант показался более экономичным, и инженерно-строительные фирмы получили заказы на проектирование и строительство подобных спецсахароприемников.Далее архитектурно-строительные аспекты с иллюстрациями. )
carmelist: (Default)

Пару дней я нахожусь под впечатлением документального фильма о Пите Мондриане, на который случайно напоролся в сети на каком-то русском канале. Хочу с вами поделиться чувствами, так как творчество Пита люблю и очень часто показываю его работы студентам. Всегда считал, что Мондриан непревзойденный композитор плоскости, один из тех, кто оказал на архитектуру, типографику и дизайн большее влияние, чем тысячи и тысячи аутентичных профессионалов в этих сферах искусства. Представляю, какое количество моих коллег пытались подражать Мондриану, выполняя на первом курсе упражнения по композиции.

Личной жизнью Пита Мондриана, впрочем, как и других художников никогда не интересовался, особенно после отрезанного уха Ван Гога. Оказалось зря! Судя по фильму, его категорически законченные полотна - всего-навсего "планы, фасады и разрезы" того пространства, в котором он жил и работал. Стучащие линии и пятна его живописи - отражение ритмов его любимых джаза и буги-вуги. )

carmelist: (Default)


Когда мы учились в институте и были молодыми самонадеянными балбесами, истинная архитектура представлялась нам исключительно в формах Миса, Корбюзье, Райта, Андо или даже Кука. Это все имена архитектурных светил прошлого века. Они казались нашим настоящим и будущим. Историю архитектуры учили избирательно - 20 век штудировали построчно, а все прочие столетия постольку-поскольку. Ну действительно, зачем зубрить парты римской классики, если она нам никогда не пригодится в будущей деятельности. О готике вообще ничего вспомнить не могу, она воспринималась ненужной древней средневековой ересью. Её не учили, не знали и поэтому немного побаивались.

С возрастом боязнь прошла, и появилось желание разобраться. Подозреваю, каждый это делал по-своему. Я, например, готику раздевал. Понимаю, что звучит интимно, но тем не менее расскажу о чем речь.

Например, стоим мы с вами перед боковым фасадом Йоркминстера. Смотрим на собор. Естественно он представляется нам многодельным и сложным для понимания. Вот тут-то весьма уместным оказывается раздевание - упрощение того, что мы с вами видим. Причем, если вы хотите разобраться с готикой, то лучше всего начать это изнутри. Давайте заберемся в интерьеры собора, и вы увидите, что ничего сложного в готике нет. Read more... )

Раздевать собор снаружи будем как-нибудь в следующий раз.

carmelist: (Default)

В начале было дерево.

Вероятно оно росло на пологих холмах древней Эллады. Однажды к дереву пришел человек, срубил его, очистил ствол от веток и ободрал кору. Получилось замечательное гладкое бревно, которым человек подпер крышу своего дома. И увидел человек, что это хорошо, и назвал он это бревно - стилус, а по-нашему - стиль или просто колонна.

Прошло много-много лет, и потомки того человека научились вырезать колонны из камня. Их ствол они украшали вертикальными бороздками наподобие складок своей одежды, а верх превращали в элегантную голову - капитель. Колонны получались настолько красивы, что их именем люди стали называть красоту и порядок в любой сфере жизни. И даже сегодня спустя тысячи лет на всех языках мы используем древнее греческое слово стиль.

А теперь про простиль. )

carmelist: (Default)




Можно увеличить.

Возьмите лист бумаги и попробуйте поставить его на стол. Не положить, а именно вертикально поставить "на ребро". Не стоит правда? А теперь согните лист в любом месте под углом 90 градусов. Сейчас лист будет стоять легко. Знаете, что мы сделали? Мы добавили к листу (стене) поддерживающую его перпендикулярную стенку - контрфорс. Именно так "работает" готика. Стена собора снаружи поддерживается перпендикулярными ей контрфорсами. Выглядят они, конечно, посложнение нашего листа бумаги. Но это только на первый взгляд. На деле это крайне простые конструкции и состоят они из элементов с совершенно музыкальными названиями - аркбутан, пинакль и фиал.

Аркбутан - красивое французское слово. Означает "арочная опора". Вот они аркбутаны Йоркского кафедрального собора - прямо в центре фотографии. Справа они поддерживают стену, а слева сами подпираются ажурными башенками - пинаклями. Пинакли в свою очередь увенчаны остроконечными шатрами - фиалами. Кстати без фиал - готика - не готика. Они во множестве щетинятся на любом соборе.
carmelist: (Default)



Photo (с) gbatistini

Мне кажется, что это было примерно в 1415 году от рождества. Место действия - Флоренция, площадь Сан Джованни. На паперти собора Санта-Мария-дель-Фьоре Филиппо Брунеллески показывал фокус. Маэстро стоял в лицом к расположенному напротив зданию Баптистерия, держал в правой руке доску с дырочкой в центре. Сквозь неё он смотрел то на зеркальце, зажатое в левой руке, то на фасад Сан-Джованни. Время от времени он передавал эти аксессуары кому-либо из толпившиеся вокруг друзей, поклонников или просто оказавшихся рядом флорентийцев.

Счастливец становился на место, которое ему указывал Филиппо, подносил доску к лицу и через отверстие смотрел на здание Баптистерия. Затем вид через отверстие заслонялся небольшим зеркальцем, но тем не менее странным образом... зритель продолжал видеть Сан-Джованни.

Не очень понятно? А на самом деле все просто.

Вот смотрите!



Фасад Баптистерия

На доске, которая по-итальянски называется "ведута" Филиппо изобразил вид на Сан-Джованни с паперти Дуомо. Рисовал тщательно со всеми подробностями, а вместо неба поместил серебрянную, отполированную до зеркального блеска, пластинку. Затем в той точке, которая по его мнению является своеобразной проекцией линии визирования на фасад Баптистерия, он просверлил в доске расширяющееся конусообразное отверстие. Таким образом в отверстие можно было наблюдать, как само здание баптистерия, так и зеркальное отражение ведуты Брунелесски. Причем (и это с гордостью подчеркивается библиографами) на ведуте зритель видел настоящее небо, отражавшееся в серебрянной пластинке.



Через дырочку видно баптистерий.



А в зеркальце снова видно баптистерий.


Прим. Этого мальчика с зеркальцем я давным-давно нашел где-то в сети и использовал тут для моих схем. Да простит меня автор, не знаю его имени, но предполагаю, что это Jim Anderson !

Вот такая красивая легенда об изобретательности и рисовальном таланте великого флорентийца. Какой в ней процент правды, мы не знаем, поскольку сама ведута не сохранилась, свидетели сами ничего не описали, а история дошла до нас через третьих лиц. Тем не менее благодаря ей Брунеллески получил общепризнанный статус "изобретателя перспективы".


Это конец сказки, дальше будет длинно и нудно, так что всем читать не обязательно!

Брунеллески - архитектор, а архитекторы, как правило, не оставляли в истории архивы своих графических работ. Во всяком случае до примерно 18 века мало что сохранилось. Поэтому придется доверять описаниям библиографов и историков. Благодаря им об изобретении Брунелесски мы не раз слышали и читали, но почти уверен, ни один из вас ни разу не встречал никаких его рисунков, выполненных в соответствие с правилами этой системы. Между прочим, а что это за правила?

Вопрос совсем не праздный и не такой уж простой, как это может показаться на первый взгляд. Дело в в том, что речь по идее должна идти о так называемой ренессансной перспективе, которая кроме этого известна как центральная перспектива, прямая перспектива, фронтальная (фасадная) перспектива, перспектива с одной точкой схода и т.д. Но если отвлечься от заумности всех этих названий, суть ренессансной перспективы сводится к простейшему набору действий - берем совершенно плоский прямоугольный фасад (то, что мы сегодня называем ортогональной проекцией) и к нему добавляем одну или две боковые (верхние) поверхности, ориентированные к одной точке схода, чаще всего расположенной на линии горизонта. Например, как этом рисунке.



Все основные сведения о ведуте Филиппо и всем, что с ней связано очень удачно сконцентрированы на сайте , посвященном его творчеству. Цитаты, выделенные курсивом, которые я буду использовать ниже, заимствованы мною из этого источника.

Итак первая цитата:

На... картине, квадратной формы, размером около сорока сантиметров, Филиппо изобразил флорентийский баптистерий, видимый с порога центрального портика собора. Изображение было дано с фронтальной точки зрения, так что точка схода линий располагалась по центральной оси. Небо Филиппо покрыл серебром, которое он тщательно отполировал, чтобы в нем отражались "воздух и облака". Из этой сообщаемой Манетти детали явствует, что Брунеллески подходил к решению своей задачи не как живописец, а как архитектор, которому важно было передать на плоскости наружный объем здания. В точке схода линий Брунеллески сделал небольшое отверстие конусообразной формы. Зритель должен был взять картину, повернутую к нему задней стороной, в левую руку и взглянуть через дырочку на отнесенное на некоторое расстояние зеркало, которое он держал в правой руке и которое должно было быть размещено параллельно плоскости картины. Тогда в зеркале он видел отображение картины, но повернутое в другую сторону. К зеркалу Брунеллески прибег для проверки своей перспективной конструкции на предмет симметрии и совпадения центрального луча (зеркальное отображение сразу же выявляло дефекты перспективного построения).

Ведуту Брунеллески должен был рисовать в зеркальном варианте, что, согласитесь, совсем непросто. Но, если учитывать идеальную симметрию баптистерия, задача Филиппо упрощалась. И для чего собственно все эти сложности? Чтобы сформулировать, как утверждают некоторые, основной закон перспективы? Какой? Что сформулировал Брунеллески?

Логично предположить, что не он открыл основной постулат перспективы, основанный на особенностях зрения человека - предметы по мере удаления от нас зрительно уменьшаются. Это ясно, поскольку основано на личном опыте каждого. Но примечательно, что на основе сказанного обычно формулируется базовый инструмент перспективы - параллельные линии сходятся в одной точке. Что может быть более общего в архитектурном рисунке, чем эта фраза? Возможно именно в этом была суть изобретения Брунеллески? Или все гораздо проще, и его ведуты - обычный пиар-ход? .... А может быть он наивно надеялся изобрести самый лучший по тем временам архитектурный "рендеринг"?

Ну ладно, не будем спорить с почти его современниками, и временно согласимся с их утверждениями, что Филиппо в первую очередь занимала идея абстрактной точки схода, идея пересечения конуса лучей плоскостью, которая вместе с лучами должна была воспроизвести реальный образ в математически точных пропорциях. Давайте лучше в этом свете посмотрим на объект, выбранный им для эксперимента.


Флорентийский Баптистерий



http://www.historyfish.net/images/abbeys/italy/it_florence_baptistry.jpg

Суть формы - восьмигранная призма, увенчанная восьмиугольной пирамидой. Это ее фотография, сделанная в 19 веке.





„Prospetto del Duomo di Fiorenza”. Engraving with original colour, engraved and published by Georg Balthasar Probst, Augsburg 1760 or later.

Эта гравюра старше. На ней и на последующих фотографиях - форма и структура площади, взаимоотношение размеров Баптистерия и Дуомо.




http://en.wikiarquitectura.com/index.php/File:Baptistery_10.jpg


Сегодня застройка уплотнилась, но на интересующей нас оси собор-баптистерий, к счастью, пусто. (Эта и три последующие фотографии взяты из карт Гугла).










А эту фотографию мне давным-давно прислал господин Полковник. Сам я в последние годы не сподобился попасть во Флоренцию, так что огромное ему спасибо!



Я намеренно попросил автора сделать мне снимок Баптистерия с той самой точки, на которой веками ранее Филиппо демонстрировал свой опыт. Обратите внимание, фотограф стоит точно на оси здания, на ступенях Дуомо, т.е. на высоте превышающей обычный рост человека. Но и этого недостаточно, чтобы захватить объективом все здание Баптистерия в обычной фронтальной проекции. Приходится задирать фотоаппарат, и в результате мы получем дополнительную верхнюю точку схода.

Само собой такой вариант Брунеллески изобразить не мог. И, кстати сказать, человеческий глаз тоже не может видеть такую картину. А что же видит человек?



Зрителю, чтобы охватить взглядом весь фасад Баптистерия нужно постоянно поднимать и опускать голову и (или) глаза, рассматривая объект как-бы отдельными кадрами. На этой схеме я попробовал условно и очень грубо разложить то, что видит человек на 3 отдельные картины.

Первая картина- самая нижняя - результат взгляда перпендикулярного плоскости фасада, все вертикали, обратите внимание строго вертикальны. Так мы видим, например, нижний ярус фасада.

На второй и на третьей картинах мы постепенно поднимаем взгляд, смотрим последовательно на второй и третий ярус. Теперь появляется схождение линий вверх. В реальности при осмотре высоких сооружений наш мозг комбинирует не три, как в моем примере, а бесконечное множество отдельных "кадров". В результате реальная картина более похожа на результат панорамной съемки и называется перцептивная перспектива. Ниже я попробовал сфотошопить нечто подобное.

Такую картину Филиппо изобразить тоже не мог, так как способ перцептивной перспективы развился столетиями позже, а описан был только авторами середины 20 века. Наибольший вклад из них внес академик Борис Раушенбах.



На третьей картине я выпрямил вертикальные линии, тем самым приблизив картинку к ренессансной перспективе. Я не стал рисовать на ней линию горизонта, а тем более точки схода, которые по объективным причинам попасть в картину не могут - боковые стенки не перпендикулярны центральной. Но тем не менее, это самое близкое, что могло быть изображено на ведуте Филиппо Брунеллески.

Не хочу показаться вам занудой и на этом остановлюсь. Мне кажется, что как бы не старались зрители, они не могли увидеть в отверстии ведуты такую картину. Если я в чем то неправ, буду рад об этом узнать.

carmelist: (Default)

Кликабельно.

Вот смотрите: слева сидит Воробышек, справа храм Аполлона. Вокруг само-собой галилейские просторы, создающие ощущение пустоты мироздания. На самом деле все вовсе не так. На участке, расположенном перед пилонами храма в а л я е т с я (другого слова у меня нет) кладезь образцов римской провинциальной архитектуры. Жаль туда трудно подъехать на грузовике, я бы всё это увёз на дачу.

Знаете куда сейчас пересел Воробей? На самые крупные в Израиле бесхозные останки композитного антаблемента. Ей хорошо, я бегаю высунув язык объектив и снимаю древности, а она болтает ножками и разглядывает обломы. А вы знаете, что рассматривать классические обломы - увлекательнейшее занятие! Честное слово! Вот посмотрите на таблицу римских обломов из трактата Джакомо да Виньолы "Правила пяти ордеров архитектуры".. Их немного, но в сочетаниях они бесконечно разные. )


Tel Kedesh I +Tel Kedesh II + Tel Kedesh III + Tel Kedesh IV и Карта.

carmelist: (Default)

Баухауз-Архив. Вальтер Гропиус. 1964-1979.



Кто-то из моих институтских преподавателей ИЗО однажды бросил фразу, намертво запавшую в память - "новая архитектура не рисуется". Со временем я для себя перефразировал этот постулат: " Если новая архитектура рисуется, то она хорошая архитектура". Именно эта фраза вертелась у меня в голове, когда мы осматривали Баухауз-архив Вальтера Гропиуса. А к окончанию осмотра мы с коллегой пришли к парадоксальному выводу (см. сабж). Read more... )



Официальный сайт. Карта.

carmelist: (Default)
В южной части Потсдама на зеленой лужайке научного парка имени Альберта Эйнштейна резвятся серые зайцы. Рядом с зайцами лежит сфинкс. Своей внешностью он отличается от родственника из Гизы, и менее известен в отличие от него. А зря! Потому, что потсдамский сфинкс, пожалуй, лучшее и самое известное произведение Эриха Мендельсона. Того самого Эриха, о котором совсем недавно писал [livejournal.com profile] yozhik_.



Примерная история потсдамского сфинкса.  )

Карта.
carmelist: (Default)
***


В до компьютерную эпоху этот метод мы называли на французский манер "РЕКЛЕ", что означает "режем-клеим". И хотя сейчас он сильно не похож на своего недалекого предшественника, суть осталась та же. Из модели скетч-апа сохраняем несколько растровых картинок. )
carmelist: (Default)

***


О переименованиях.

1. Как известно, полноводная река Иордан, вытекает не только из ручья Дан, но и из речки Хермон по прозвищу Баниас. На самом деле Баниас - это Паниас. Просто у некоторых семитов наблюдается "дефект фечи"(с), и они не выговаривают букву "п". Каким образом Пан Гермесович оказался на севере Израиля доподлинно неизвестно. Могу только предположить, что при наличии хвоста и копыт он мог запросто доскакать от Аркадии до иудейских предгорий, и организовать себе уютное святилище в самом полноводном истоке Иордана. Со временем святилище трансформировалось в небольшой городок, названный аналогично - Паниас. Было это, вероятно, во времена Птолемеев Александровичей. Потом городок безболезненно перешел во владения Августа Гайевича, который передарил его приятелю Ироду Антипатровичу Идумеянскому .

2. Такой поворот событий оказался для Паниаса несказанной удачей, т.к. Ирод был велик во всем, в том числе и в любви. Отчего был женат восемь раз, и произвел на свет множество детей. И, когда пришла пора писать завещание, самый лакомый северный кусок царства он оставил Филиппу Второму Иродовичу, сыну от любимой жены Клеопатры Иерусалимской. Филипп Иродович за неимением лучшего сделал Паниас своей столицей, и для поднятия статуса переименовал его в Кейсарию. Но чтобы не путать с остальными Кейсариями, он ей добавил отчество имени себя - Кейсария Филиппова.

3. Эту неприкрытую наглость вскоре исправил его приемник, внук Ирода Антипатровича - Агриппа Первый Аристобулович. Он в порыве преданности императору Нерону Гнейевичу облагодетельствовал северную Кейсарию именем Нерониас.

4. В следующие несколько столетий произошло множество событий, которые стёрли из памяти Паниас-Кейсарию-Нерониас. А населявшие её жители, пребывая в уверенности, что они живут в легендарном библейском Дане дали городу новое название - Мединат Дан (Страна Дана).

5. И всё было бы хорошо, но потом пришли мамлюки, и ... (см. пункт 1)

Баниас и бренные остатки дворца Агриппы Аристобуловича. )



Продолжение следует.

Часть первая - Ручей Баниас.
Карта.

carmelist: (Default)

(с) Moshe Tzur architects...

Те самые, что по каким-либо причинам остались на бумаге. Им всем по 10-15 лет, и вряд ли их ждет будущее. Например, на первом рисунке - предложение по созданию полуподземного торгового центра между улицами Мориа и Келлер в Хайфе. 1997-й год. Под катом около 30 сканов. )
carmelist: (Default)

Сан Марко




Две фотографии? Вовсе нет. Это я белой полоской разделил ведуту Каналетто на две самостоятельное картины. Безусловно, целиком она выглядит лучше )

Карта.
carmelist: (Default)

Сан Марко




Две фотографии? Вовсе нет. Это я белой полоской разделил ведуту Каналетто на две самостоятельное картины. Безусловно, целиком она выглядит лучше )

Карта.
carmelist: (Default)
Temple of Apollo Epicurius, Bassae. 430-420 B.C.

 

Полагаю, даже те, кто никогда не бывал в Греции, прекрасно осведомлены, что где-то там всё есть Афины, а в Афинах есть Акрополь - святыня святынь античного мира  и соотвественно греческий туробъект №1.  Так то оно так. Однако прежде, чем залезать под кат этого поста, настоятельно рекомендую посмотреть на  список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО в Греции. Вы будете сильно удивлены, но первым в свой список в 1989 году эта уважаемая организация включила вовсе не Акрополь, а мало кому известный храм Аполлона Эпикурейского в Басcах )

Фотографии (с) [livejournal.com profile] carmelist, если не отмечено иначе.
Карта местности.

carmelist: (Default)
Temple of Apollo Epicurius, Bassae. 430-420 B.C.

 

Полагаю, даже те, кто никогда не бывал в Греции, прекрасно осведомлены, что где-то там всё есть Афины, а в Афинах есть Акрополь - святыня святынь античного мира  и соотвественно греческий туробъект №1.  Так то оно так. Однако прежде, чем залезать под кат этого поста, настоятельно рекомендую посмотреть на  список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО в Греции. Вы будете сильно удивлены, но первым в свой список в 1989 году эта уважаемая организация включила вовсе не Акрополь, а мало кому известный храм Аполлона Эпикурейского в Басах )

Фотографии (с) [livejournal.com profile] carmelist, если не отмечено иначе.
Карта местности.

carmelist: (Carmel)



Лужковское барокко- лужковское барокко! Какой прессинг в последние дни на бывшего московского градоначальника и его антивкусовые пристрастия. Ерунда всё это! Казань в любом случае всех переплюнула с легендарным уже шаймиевским рококо. Настойчивые реализаторы идей бывшего президента - могучие антики задвинув в глубокую задницу творения Эрика Ван Эгераата, заломили на проекте государственной библиотеки такие аркбутаны, какие не снились даже выдумщику Кену Фолетту ни в каких Столпах Вселенной. А как бы обзавидовался покойный дуче, глядя как татары забивают ему баки!  )
carmelist: (Default)



Лужковское барокко- лужковское барокко! Какой прессинг в последние дни на бывшего московского градоначальника и его антивкусовые пристрастия. Ерунда всё это! Казань в любом случае всех переплюнула с легендарным уже шаймиевским рококо. Настойчивые реализаторы идей бывшего президента - могучие антики задвинув в глубокую задницу творения Эрика Ван Эгераата, заломили на проекте государственной библиотеки такие аркбутаны, какие не снились даже выдумщику Кену Фолетту ни в каких Столпах Вселенной. А как бы обзавидовался покойный дуче, глядя как татары забивают ему баки!  )
carmelist: (Default)


А давайте померяемся пи стульями. Стул (на котором сидят) на мой взгляд оптимально отражает характер своего хозяина. Например, я сколько себя помню всегда был тайно влюблён в стул из гнутых стальных трубочек и черной кожи. Когда человек сидит на таком стуле, создаётся ощущение, что он парит в воздухе. Эту супер-элегантную вещицу придумал в 1926 году архитектор Март Стам. Поэтому я обычно называю Стама "гением места, на котором сидят". Конечно я не отождествляю себя и этот стул, но он, как и я, предпочитает минимализм форм,  контраст цвета и текстур. А как удобно на нём сидеть! Его пружинящую эргономику я почувствовал только, когда стал обладателем такого стула. И вы думаете я часто на нём сижу? Ничего подобного, я предпочитаю располагаться рядом, например, на диване и любоваться им как гениальным произведением искусства.

Короче, кому из вас не лень и  у кого есть желание померяться стульями  (креслами, табуретками и пр.), добавляйте в комменты фотографию вашего любимца. Даже, если у вас его пока нет, даже  если вы о нём только мечтаете. И добавьте пару слов.  Надеюсь все умеют вставлять картинки в комменты?  На всякий случай, нужно в треугольные скобки заключить фразу   img src="адрес картинки" (кавычки обязательны).  Стулья можно выбрать тут: 1 + 2 + 3 ...
carmelist: (Default)


А давайте померяемся пи стульями. Стул (на котором сидят) на мой взгляд оптимально отражает характер своего хозяина. Например, я сколько себя помню всегда был тайно влюблён в стул из гнутых стальных трубочек и черной кожи. Когда человек сидит на таком стуле, создаётся ощущение, что он парит в воздухе. Эту супер-элегантную вещицу придумал в 1926 году архитектор Март Стам. Поэтому я обычно называю Стама "гением места, на котором сидят". Конечно я не отождествляю себя и этот стул, но он, как и я, предпочитает минимализм форм,  контраст цвета и текстур. А как удобно на нём сидеть! Его пружинящую эргономику я почувствовал только, когда стал обладателем такого стула. И вы думаете я часто на нём сижу? Ничего подобного, я предпочитаю располагаться рядом, например, на диване и любоваться им как гениальным произведением искусства.

Короче, кому из вас не лень и  у кого есть желание померяться стульями  (креслами, табуретками и пр.), добавляйте в комменты фотографию вашего любимца. Даже, если у вас его пока нет, даже  если вы о нём только мечтаете. И добавьте пару слов.  Надеюсь все умеют вставлять картинки в комменты?  На всякий случай, нужно в треугольные скобки заключить фразу   img src="адрес картинки" (кавычки обязательны).  Стулья можно выбрать тут: 1 + 2 + 3 ...

Profile

carmelist: (Default)
carmelist

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Aug. 17th, 2017 07:11 pm
Powered by Dreamwidth Studios